Feminist Publishing: Storytelling and Spacemaking

Hur kan design, arkitektur, rumslig och urban praktik agera i relation till aktuella kriser och konflikter? Vilken roll spelar olika arbetssätt, platser och infrastrukturer för att svara mot globala utmaningar – från klimatförändringar och ekologiska kollapser, geopolitiska och ekonomiska kriser och fördrivning av människor till frågor om demokrati, social rättvisa och jämlikhet?

I detta samtal utforskar vi hur design och feministisk publicering kan verka som strategier för kunskapsproduktion och skapande av platser för möten, gemenskap och omsorg? Presentationer av Nina Paim och Sara Kaaman, introduktion och moderering av Magnus Ericson.

En trave böcker som hålls av händer i lila handskar

Foto: Matilde Cunha

Diverse böcker redigerade, formgivna eller med essäer av Nina Paim, 2016 – 2024

Hur kan publicering sett som en praktik bortom produktion och distribution av publikationer vara en plats för kritiskt och transformativt tänkande och för att göra det möjligt att föreställa sig alternativa framtider. Feministiska och intersektionella strategier problematiserar och bryter dominerande maktförhållanden och hierarkier, och möjliggör en mer mångsidig förståelse av ojämlikhet. Inom design öppnar detta upp för att underrepresenterad kunskap, marginaliserade historier och röster kan komma fram, och därmed en för bredare förståelse av design som praktik och hur den tar plats och verkar i världen. Vilken roll och potential kan design, som konstnärlig praktik ha i utvecklingen av dessa strategier och platser? Vilka är metoderna, möjligheterna och utmaningarna? Vilken inverkan kan dessa strategier ha på lokal skala såväl som sett ur ett större perspektiv?

Designern, förläggaren och grundaren av Bikini Books, Nina Paim, presenterar boken ABC of Feminist Publishing (kommer hösten 2026) som bygger på Abécédaire d’auto-édition féministe, skriven av Apolline och Clémentine Labrosse och publicerad 2024. Den är strukturerad som en användarvänlig ordlista med 90 artiklar som täcker skrivande, redigering och design, men även försäljning, juridiska strukturer, distribution, samt samtycke, omsorg, samarbete och de många politiska handlingar, stora som små, som hjälper till att föra feministiska röster ut i världen. Snarare än en direkt översättning är ABC of Feminist Publishing tänkt som ett redaktionellt experiment, som verkar genom metoder för omredigering, lager på lager och omplacering, och behandlar själva publiceringen som en feministisk metod för kunskapsproduktion. Den är grundad i den enkla övertygelsen att det inte finns ett enda, enhetligt, i sig ”feministiskt” sätt att publicera, utan många. Här är feminism inte ett bestämt substantiv utan ett verb – en praktik. Sara Kaaman presenterar boken Love & Lightning – A Collection of Queer and Feminist Manifestos, utgiven 2025 av Valiz och Girls Like Us Magazine. Boken är resultatet av en långsiktig och omfattande forskningsprocess av den feministiska och queera kulturtidningen Girls Like Us och olika samarbetspartners längs vägen. Tematiskt ordnad är boken en ofullständig samling av queera och feministiska manifest, med breda definitioner av båda termerna. Girls Like Us och författaren/redaktören Sarah van Binsbergen har sammanställt en publikation som visar de många olika logiker som ett manifest kan innehålla, och samlar manifest över gränser, former, discipliner och politik. Som medlem i redaktionen för Girls Like Us – samt dess grafiska formgivare sedan 2012 – kommer Sara att dela med sig av tankar om styrkorna och hindren för att upprätthålla ett feministiskt publiceringsprojekt som har varit aktivt sedan 2006.

Nina Paim är en brasiliansk designer, curator, redaktör och förläggare baserad i Porto, Portugal. Hon har varit medkurator för ett flertal utställningar, workshops och evenemang, inklusive Escola Aberta (Rio de Janeiro, 2012), Swiss Design Network Conference: Beyond Change (Basel, 2018), Department of Non-Binaries (Sharjah, 2018), Feminist Findings (Berlin, 2020), Etceteras: Feminist Festival of Publishing and Design (Porto, 2023), och senast Comunoteca, en del av det publika programmet för den fjärde Designbiennalen I Porto (Porto, 2025). Hon har varit medredaktör för Taking a Line for a Walk (Spector Books, 2016) och Design Struggles (Valiz, 2021). Nina har tre gånger vunnit Swiss Design Awards och har undervisat och föreläst internationellt, och hennes skrivande har publicerats i ett stort antal publikationer. År 2019 var hon med och grundade den feministiska plattformen FUTURESS.org, som hon var med och ledde fram till 2023. Samma år lanserade hon Bikini Books, ett oberoende feministiskt förlag för design. År 2024 tilldelades hon en hedersdoktorsexamen från University of the Arts London (UAL). Nina är för närvarande residenskonstnär på IASPIS.

Sara Kaaman är en grafisk formgivare och konstnär baserad i Stockholm. Hennes arbete utforskar skärningspunkterna mellan publicering, performance och tryckteknik. Med utgångspunkt i kroppsliga och feministiska synsätt på design undersöker hon publicering som en transformativ och befriande handling, som formar mening genom materialitet, förkroppsligande och kollektiva processer. Hon är en mångårig medlem i Girls Like Us, en queerfeministisk tidskrift som sammanfogar konst, politik och nöje, och är medorganisatör för Munnen. Hon är också en del av MMS, ett forskningskollektiv som spårar kvinnors arbetshistorier inom grafisk design. År 2020 var hon medredaktör för Natural Enemies of Books – A Messy History of Women in Printing and Typography. Utbildad i grafisk design vid Gerrit Rietveld Academie i Amsterdam och med en magisterexamen i koreografi från Stockholms konstnärliga högskola, utmanar hennes arbete traditionella designmetoder och omfamnar föreställningar om improvisation, livlighet, samarbetsproduktion och performativ publicering.

 Magnus Ericson programansvarig form IASPIS, ansvarig för IASPIS program inom design, hantverk, arkitektur och rumslig praktik.

Feminist Publishing: Storytelling and Spacemaking är det andra i en ny serie publika evenemang på IASPIS. Det presenteras som en del av Practice Matters, ett projekt som utforskar design, arkitektur, och rumslig praktik och dess förmåga att agera i relation till kriser och konflikter. Projektet är utvecklat i samarbete mellan IASPIS och Salt.