IASPIS Open Studios Spring 2026
Grafisk formgivning: Jonas Williamsson
Grafisk formgivning: Jonas Williamsson, med referenser till fragment och typsnitt från IASPIS grafiska formgivning under de senaste 30 åren.
IASPIS Open Studios Spring 2026
Torsdag 26 mars | kl. 13.00–20.00
IASPIS internationella residensprogram i Stockholm öppnar sina dörrar för vårens Open Studios, curerad av IASPIS gästcurator Corina Oprea. Välkommen att utforska en konstellation av rum — ateljéer, dansstudio, projektrum, kök och scen — där verk tar form och samtal tar sin början. Under dagen kan du ta del av pågående arbeten, installationer, screenings och performance, samt möta och samtala med de medverkande konstnärerna:
Anton Alvarez (Sverige), Daniele Di Girolamo (Sverige/Italien), Roxy Farhat (Sverige), Alanna Stuart (aka PYNE) (Kanada), Halla Ólafsdóttir (Sverige), Stina Persson (Sverige), C. Matthew Szösz (USA), Adrien Tinchi (Frankrike), tsu-tsu (Japan).
Inbjudna gäster: Emily Fahlén, konstnärlig ledare, Mint/Eleonora Fors Szuba, chef, Stockholm Konst/Adam Gustafsson, konstnär/Anna Johansson, intendent, Malmö Konstmuseum/ Sepideh Khodarami, performance konstnär/ Joa Ljungberg, intendent, Moderna Museet, Malmö/ Helen Rix Runting, arkitektur teoretiker, Secretary.
Alla samtal och framträdanden hålls på engelska. Ingen förbokning krävs. Snacks och dryck finns tillgängligt under hela dagen.
Pågår under hela dagen (kl. 13.00–20.00)
• C. Matthew Szösz – skulpturala aktiveringar i Studio 4 och i oväntade hörn runt om i huset
• Stina Persson – Six Experiments in Sculpture and Somatics – Studio 9. Sex korta sessioner som utforskar relationen mellan skulpturalt tänkande och kroppslig medvetenhet. En bokningsbar session startar varje timme (10 minuter per session).
PROGRAM
13.10 Välkomsttal av Mika Romanus, direktör, Konstnärsnämnden och introduktion av Corina Oprea, IASPIS gästcurator
13.30 Where Sculpture Meets Engineering
Anton Alvarez i samtal med Eleonora Fors Szuba, Stockholm konst (Foajén)
Samtalet reflekterar över hur utformningen av verktyg och system omformar relationen mellan konstnär och process. Det berör experiment, improvisation och hur teknisk uppfinningsrikedom kan bli en form av konstnärligt tänkande inom samtida skulptur.
Eleonora Fors Szuba är chef för Stockholm konst. Hon har tidigare lett konstenheten vid Västra Götalandsregionen och har många års erfarenhet som curator för offentlig konst. Med en bakgrund i konstvetenskap och curatorutbildningen vid Stockholms universitet arbetar hon för att utveckla och utmana hur den offentliga konsten kan ta plats i staden och skapa meningsfulla möten i offentliga miljöer.
14.00 Material Encounters: Glass, Space, and Sensory Experience
C. Matthew Szösz i samtal med Helen Rix Runting, Secretary (Studio 4)
C. Matthew Szösz och Helen Rix Runting diskuterar hur material, rumslig perception och form påverkar hur miljöer upplevs. Med utgångspunkt i konst, arkitektur och hantverk reflekterar samtalet över de sensoriska och konceptuella möjligheter som uppstår när material formar rum och perception.
Helen Rix Runting är arkitekturteoretiker, stadsdesigner och medgrundare av den Stockholmsbaserade arkitektpraktiken Secretary. Hennes arbete undersöker hur arkitektur strukturerar vardagsliv och urbana populationer. Hon skriver brett om arkitektur och städer och är medkurator för Bruges Triennial 2027.
14.30 Between Body and Form
Stina Persson i samtal med Joa Ljungberg, Moderna Museet Malmö (Studio 9)
Stina Persson reflekterar över sin skulpturala praktik i skärningspunkten mellan det figurativa och det abstrakta. Samtalet utforskar skulpturens materialitet och relationen mellan form, det somatiska och kroppslig erfarenhet—och hur skulpturala processer engagerar kroppen både i skapandet och i perceptionen.
Joa Ljungberg är curator för utställningar vid Moderna Museet Malmö. Hon har curerat ett flertal utställningar och offentliga konstprojekt och har tidigare lett internationella biennaler, däribland Göteborg Internationella Konstbiennal (GIBCA) och Tirana International Contemporary Art Biennial.
15.00 Becoming Another: Documentary Acting and the Vessel of the Self
tsu-tsu i samtal med Adam Gustafsson (Studio 6)
tsu-tsu introducerar sin praktik documentary acting, en performativ metod som undersöker processen där en person blir en annan. Med utgångspunkt i begreppet tsu-tsu (筒)—ett ”kärl” för personlighet bortom språk och stereotyper—fokuserar hans arbete på möten med individer vars liv ofta förblir utanför dominerande berättelser. Med reflektioner kring projekt som Back-flow to the junction betraktar han performance som ett sätt att utforska gemensamma mänskliga erfarenheter över kulturella gränser, mellan isolering och solidaritet.
Adam Gustafsson är en konstnär som arbetar med installationer, scenografi och sociala situationer. Han undersöker hur metoder för att arbeta tillsammans kan skapa alternativa rum och berättelser som engagerar sig i kollektivitet. Adam Gustafsson är baserad i Stockholm och var IASPIS‑stipendiat 2023.
15.30–16.30 Roxy Farhat med Sepideh Khodarami (Studio 7)
Get a grip, the world is burning!
Vi befinner oss i en svår tid med en tillbakagång för demokratin och ett kollapsande klimat, två stora kriser som konsten i sin nuvarande form misslyckas med att ta sig an. Välkommen till Roxy Farhats studio för ett uppvaknande.
16.40 Sound, Movement, and the Living Sculpture
Daniele Di Girolamo i samtal med Anna Johansson, Malmö Konstmuseum (Foajén)
I detta samtal talar Daniele Di Girolamo med Anna Johansson om sin multidisciplinära praktik som spänner över kinetisk skulptur, ljud och installation. Samtalet utforskar hur fysiska fenomen, rörelse och ljudelement formar skulpturala uttryck och skapar rum för möten, och reflekterar över sårbarhet, transformation och den emotionella resonansen i materiella processer.
Anna Johansson är konsthistoriker och curator vid Malmö Konstmuseum. Hennes arbete fokuserar på samtidskonst, utställningsproduktion och institutionsforskning, och hon har curerat flera större utställningar som utforskar sociala, miljömässiga och konstnärliga transformationer.
17.00–17.40 The Scratch and Soundless Thought (La rayure et la pensée sans son)
Adrien Tinchi i samtal med Emily Fahlén, Mint
– Silent lecture och artist talk– (Studio 3)
Adrien Tinchi utforskar relationen mellan ljud, frånvaro och notation genom motivet repan eller överstrykningen. Med kopplingar mellan instrumentuppfinnaren François Baschets akustiska forskning och dagböckerna från Clive Wearing—som utvecklade en djup amnesi 1985—reflekterar arbetet över minne, avbrott och de spår som tanken lämnar efter sig.
Efter presentationen följer ett samtal mellan Adrien Tinchi och Emily Fahlén, curator, pedagog och skribent. Hon är grundare och verksamhetsledare för Mint, beläget i ABF-huset i centrala Stockholm.
17.45–18.45 Roxy Farhat med Sepideh Khodarami (Studio 7)
Get a grip, the world is burning! Vi befinner oss i en svår tid med en tillbakagång för demokratin och ett kollapsande klimat, två stora kriser som konsten i sin nuvarande form misslyckas med att ta sig an. Välkommen till Roxy Farhats studio för ett uppvaknande.
18.00–18.30 Cinda F(****) rella
Halla Ólafsdóttir
– Öppen repetition (30 min) – (Dansstudion)
Halla Ólafsdóttir öppnar sin studio för en tidig repetition av projektet Cinda F(*****) rella, utvecklat tillsammans med koreografen Erna Ómarsdóttir. Sessionen ger inblick i den inledande utforskande fasen av arbetet, med fokus på undersökande av rörelse och utvecklingen av idéer innan de gestaltas performativt.
18.40–19.20 Femmehall: Deconstructing the Dancefloor
Alanna Stuart (aka PYNE) – (Projektrummet)
I detta live, musikaliska work-in-progress framför Alanna Stuart (aka PYNE) fragment ur sin Femmehall-praktik, ett feminint förhållningssätt till produktion och framförande av dancehallmusik. Som ljudbild förenar Femmehall tung subbas, gospelinfluerad sång och det rytmiska arvet från 90-talets dancehall. Den avskalade soloföreställningen blottlägger själva principerna i hennes musikskapande process – där hon förhandlar om utrymme mellan känsloladdad röst, hårda kicktrummor och improviserade kroppsgester, och använder diasporisk, feministisk experimentlusta för att tänja på gränserna för dancehallens “allt är tillåtet”-etos.
Efter sitt framträdande bjuder Stuart in oss till en gemensam reflektion genom att dela vem eller vad vi kom att tänka på under hennes performance. Som svar kommer Stuart att dela sin pågående forskning om Femmehall som både musikalisk och rumslig praktik. Stuarts arbete ställer frågan: vad händer när hennes olika jag – svart, kvinna, jamaicansk, kanadensisk, konstnär, tekniker – flyttas från marginalen till centrum? Vad händer med musiken? Vad händer med musikens rum? Och hur kan hon förbli obrydd (behålla handlingskraft i) sin kropp i andras närvaro? Stuart utforskar detta genom att designa och bygga en prototyp för en Femmehall-musikstudio – en musikproduktionsstudio vägledd av dancehallens historia av oregerliga användningar av teknologi och en svartfeministisk omsorgsetik, samt hennes bredare intresse för arkitektur och diasporisk kulturell platsgestaltning. I både performance och forskning förmedlar Stuart en mångfacetterad identitet specifik för Torontos jamaicanska diaspora – rotad, men fortfarande i tillblivelse.
19.30–19.50 Why control everything?
Daniele Di Girolamo
– Ljudperformance– (Foajén)
Why control everything? är ett projekt som utvecklades efter en period av research under protesterna i Hongkong 2019. Snarare än att direkt behandla händelserna, reflekterar verket över de språkliga, kulturella och perceptuella glapp som en utomstående kan uppleva i ett laddat politiskt landskap. Genom ljud, fragment och skiftande tolkningar utforskar performancen missförstånd inte som ett misslyckande utan som ett rum där nya betydelser och perspektiv kan uppstå.
Med reservation för ändringar i programmet.